Skip to main navigation menu Skip to main content Skip to site footer
KiS baner

Vol. 65 No. 1 (2021): THE SOCIAL AND CULTURAL CONSEQUENCES OF THE COVID-19 PANDEMIC

Articles and essays

The Virus as a Catalyst for Culture? Sociological Reflections Using as Example the Musical Practices during the COVID-19 Pandemic

DOI: https://doi.org/10.35757/KiS.2021.65.1.6
Submitted: June 21, 2021
Published: March 22, 2021

Abstract

The time of the pandemic has redefined most areas of social life. including the world of music in the broad sense. Paradoxically. the virus itself turned out to be a kind of culture catalyst. The aim of this article is to present—at the exploratory level—the subject of people’s practice of music during the COVID-19 pandemic. The text will discuss selected aspects and processes related to the practice of musical. The main focus will be on showing how the musical life of society— confined to the Internet out of necessity—has evolved during the pandemic.

References

  1. Aristotle. 1983. Metafizyka. Translated by Kazimierz Leśniak. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe.
  2. Bajakian, Aram. 2021. “Alone Together: Musicking in the Time of COVID-19. Improvisation. Musical Communities. and the COVID-19 Pandemic.” Critical Studies in Improvisation 14(1).
  3. Betzler, Diana. Ellen Loots, Marek Prokůpek, Lénia Marques, Petja Grafenauer. 2020. “COVID-19 and the Arts and Cultural Sectors: Investigating Countries’ Contextual Factors and Early Policy Measures.” International Journal of Cultural Policy, November. Botstein, Leon. 2019. “The Future of Music in America: The Challenge of the COVID-19 Pandemic.” The Musical Quarterly 102(4): 351–360.
  4. Brunt, Shelley, Kat Nelligan. 2021. “The Australian Music Industry’s Mental Health Crisis: Media Narratives during the Coronavirus Pandemic.” Media International Australia 178(1): 42–46.
  5. Cournoyer Lemaire, Élise. 2020. “Extraordinary Times Call for Extraordinary Measures: The Use of Music to Communicate Public Health Recommendations against the Spread of COVID-19.” Canadian Journal of Public Health 111(4): 477–479.
  6. Darmon, Isabelle. 2015. “Weber on Music: Approaching Music as a Dynamic Domain of Action and Experience.” Cultural Sociology 9(1): 20–37.
  7. Dasilva, Fabio, Anthony Blasi, David Dees. 1984. The Sociology of Music. Notre Dame, Indiana: University of Notre Dame Press.
  8. DeNora, Tia. 2004. Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press.
  9. Domański, Henryk, Dariusz Przybysz, Katarzyna Wyrzykowska, Kinga Zawadzka. 2020. “The Homology of Musical Tastes in Poland.” Studia Socjologiczne, no. 4: 183–211.
  10. Essmann, Annika. 2020. “Music Might be Systemically Relevant.” Max Planck Gesellschaft (https://www.mpg.de/14777336/music-culture-covid19 [accessed: 24.02.2021]).
  11. Greitemeyer, Tobias. 2009. “Effects of Songs with Prosocial Lyrics on Prosocial Behavior: Further Evidence and a Mediating Mechanism.” Personality and Social Psychology Bulletin (35)11: 1500–1511.
  12. Hannerz, Ulf. 2007. “Siedem argumentów na rzecz różnorodności”. In: Piotr Sztompka, Marek Kucia (ed.). Socjologia. Lektury. Znak: Kraków.
  13. Holt, Fabian. 2010. “The Economy of Live Music in the Digital Age.” European Journal of Cultural Studies 13(2): 243–261.
  14. Howard, Frances, Andy Bennett, Ben Green, Paula Guerra, Sofia Sousa, Ernesta Sofija. 2021. “‘It’s Turned Me from a Professional to a Bedroom DJ Once Again’: COVID-19 and New Forms of Inequality for Young Music-Makers.” Young, April (DOI: 10.1177/1103308821998542).
  15. Jaczyński, Michał. 2015. “Muzyka klasyczna a media społecznościowe: nowa perspektywa relacji twórca–odbiorca muzyki.” Media — Kultura — Komunikacja Społeczna 11(4): 11–27.
  16. Jachimowski, Marek. 2012. “Wpływ konwergencji mediów na kształtowanie się przestrzeni medialnej.” Rocznik Prasoznawczy 4: 37–57.
  17. Kofin, Ewa. 2012. Muzyka wokół nas. Studium przeobrażeń recepcji muzyki w dobie elektronicznych środków jej przekazywania. Wrocław: Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego.
  18. Lehman, Eric T. 2020. “‘Washing Hands. Reaching Out’—Popular Music. Digital Leisure and Touch during the COVID-19 Pandemic.” Leisure Sciences, June.
  19. Langer, Susanne K. 1976. Nowy sens filozofii. Rozważania o symbolach myśli. obrzędu i sztuki. Translated by Alina Hanna Bogucka. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy.
  20. Lasalle, Martin. 2020. “Music in Times of Pandemic.” Udemnouvelle: Université de Montréal (https://nouvelles.umontreal.ca/en/article/2020/09/09/music-in-times-of-pandemic/ [accessed: 24.02.2021]).
  21. Lee, Daniel, William Baker, Nick Haywood. 2020. “Coronavirus, the Cultural Catalyst.” Hypotheses. Working in Music. International Research Network (https://wim.hypotheses.org/1302 [accessed: 24.02.2021]).
  22. Marczyński, Jacek. 2020. “Czy pandemia zabije muzykę na żywo.” Rzeczpospolita, 30 May (https://www.rp.pl/Plus-Minus/305019984-Czy-pandemia-zabije-muzyke-na-zywo.html [accessed: 24.02.2021]).
  23. McLeese, Don. 2021. “Mayday Music: Response and Renewal amid the Pandemic Lockdown.” Rock Music Studies 8(1): 7–25.
  24. Mika, Bogumiła. 2015/2016. “‘Władza’ publiczności. Kryteria doboru repertuaru koncertowego w XX wieku jako odpowiedź na wymagania słuchaczy — przegląd wybranych stanowisk.” Forum Muzykologiczne: 31–38.
  25. Mika, Bogumiła. 2018. “Muzyka w funkcji reprezentacji. Między muzykologią a socjologią muzyki.” Pogranicze. Studia Społeczne 24: 129–147.
  26. Miyamoto, Naomi. 2013. “Concerts and the Public Sphere in Civil Society through Rethinking Habermas’s Concept of Representative Publicness.” International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 44(1): 101–118.
  27. Nożyński, Szymon. 2016. “Od walca z rylcem do Spotify. Dostępność muzyki a dziennikarstwo muzyczne.” In: Magdalena Parus, Artur Trudzik (eds.). Media jako przestrzeń muzyki. Gdańsk: Wydawnictwo Naukowe Katedra: 81–104.
  28. O’Hara, Kenton. Brown Barry. 2006. Consuming Music Together. Social and Collaborative Aspects of Music Consumption Technologies. Dordrecht: Springer: 3–17.
  29. Platon. 1958. Państwo z dodaniem siedmiu ksiąg; Prawa. Translated by Władysław Witwicki. Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe.
  30. Podlipniak, Piotr. 2004. “O pewnych uniwersalnych aspektach komunikacji muzycznej.” Res Facta Nova, no. 7(16): 97–109.
  31. Prior, Nick. 2018. Popular Music. Digital Technology and Society. Los Angeles: Sage.
  32. Sacks, Oliver. 2009. Muzykofilia. Opowieści o muzyce i mózgu. Translated by Jerzy Łoziński. Warszawa: Zysk i S-ka.
  33. Schütz, Alfred. 1951. “Making Music Together. A Study in Social Relationship.” Social Research 18(1): 76–97.
  34. Silbermann, Alphons. 1962. “Miejsce socjologii muzyki w obrębie socjologii i muzykologii.” Muzyka, no. 1(24): 3–13.
  35. Silbermann, Alphons. 1963. The Sociology of Music. London: Routledge & Kegan Paul.
  36. Socha, Ziemowit. 2020. “Dwa obrazki z muzycznych okolic pandemii (z ziemi włoskiej do Polski).” Dyskurs&Dialog, no. 2: 27–41.
  37. Strachan, Robert. 2017. Sonic Technologies: Popular Music. Digital Culture and the Creative Process. New York: Bloomsbury Academic.
  38. Stockfelt, Ola. 1991. “Odpowiednie sposoby słuchania.” In: Christoph Cox, Daniel Warner (eds.). Kultura dźwięku. Teksty o muzyce nowoczesnej. Gdańsk: słowo/obraz terytoria.
  39. Supičic, Ivo. 1987. Music in Society: A Guide to the Sociology of Music. New York: Pendragon Press.
  40. Szpunar, Magdalena. 2017. “Muzyczna wszystkożerność.” Kultura Współczesna, no. 3: 26–35.
  41. Śmigielska, Karolina. 2017. “Zespoły portale jako miejsce wymiany muzycznych inspiracji w czasach kultury realnej wirtualności.” Kultura Współczesna, no. 3: 172–181.
  42. Taylor, Timothy Dean. 2001. Strange Sounds: Music. Technology & Culture. New York: Routledge.
  43. Vandenberg, Femke, Berghman Michaël. Schaap Julian. 2020. “The ‘Lonely Raver’: Music Livestreams during COVID-19 as a Hotline to Collective Consciousness?”. European Societies: 1–12.
  44. Weber, Max. 2009. The Rational and Social Foundations of Music. Mansfield Center, CT: Martino Publ.
  45. Ziv, Naomi, Revital Hollander-Shabtai. 2021. “Music and COVID-19: Changes in uses and emotional reaction to music under stay-at-home restrictions.” Psychology of Music: 1–17.

Downloads

Download data is not yet available.

Similar Articles

1 2 3 4 5 > >> 

You may also start an advanced similarity search for this article.